БУРЛЮК Давид Давидович
1957–1958 гг.
12 рисунков из серии «Виды побережья Флориды. Остров Анна-Мария»
Бумага, тушь, карандаш, шариковая ручка
12 рисунков с паспарту — 48,5 х 65,5 см, каждый рисунок ок. 10 х 12 см
Экспертное заключение: Центра художественной экспертизы им. И.Репина от 27 марта 2025 г. Эксперт: Ю.Рыбакова.
800 000р - 1 500 000р
Описание
Провенанс: работы происходят из собрания известного тамбовского краеведа и коллекционера Николая Алексеевича Никифорова (1914–2003), который с 1956 года состоял в переписке и общался с Давидом Бурлюком.
Его эмиграция стала символическим концом эпохи русского футуризма. Давид Бурлюк прожил долгую жизнь в Америке, но до конца дней оставался верен идеалам авангарда. Его наследие — это не только картины и стихи, но и целая художественная эпоха, которую он создал и подарил России. Как справедливо заметил Маяковский: «Бурлюк сделал меня поэтом». Можно добавить — Бурлюк сделал русский авангард тем, чем он стал — смелым, радикальным и навсегда изменившим лицо мировой культуры.
Бурлюк вошел в историю как «отец русского футуризма», но его значение гораздо шире. Этот одноглазый провинциал с волей бойца и интуицией гения сумел разбудить спящую русскую культуру. Когда в 1907 году он организовал выставку «Венок», это был первый манифест нового искусства — дерзкий вызов академическим канонам. Илья Репин называл его работы «мазней», но именно эта «мазня» стала фундаментом новой эстетики.
Главным талантом Бурлюка была способность находить и объединять гениев. Прежде чем Владимир Маяковский смог призвать «бросить Пушкина с парохода современности», его собственную судьбу навсегда изменила встреча с Давидом Бурлюком — неистовым пророком и неутомимым организатором, ставшим подлинным отцом русского футуризма. Именно Бурлюк разглядел в Маяковском не художника, а поэта, буквально заставив его писать стихи и обеспечивая ежедневно 50 копеек «чтоб писать не голодая».
Давид Давидович создал творческую среду, где Хлебников, Маяковский, Каменский могли свободно экспериментировать. Знаменитый сборник «Пощечина общественному вкусу» (1912) с его манифестом — это плод бурлюковской энергии и веры в новое искусство.
Его легендарные турне по 17 городам России с Маяковским и Каменским были не просто гастролями — это была миссия по просвещению провинции. В желтых кофтах, с разрисованными лицами, они несли искусство будущего, ломая стереотипы о том, каким должно быть творчество.
После революции Бурлюк продолжал быть в авангарде — его «Кафе поэтов» в Москве стало центром новой культуры. Но трагические события заставили его покинуть Россию в 1918 году.
биография
Давид Давидович Бурлюк
1882, хутор Семиротовщина, Харьковская губерния — 1967, Саутгемптон, Нью-Йорк, США
Живописец, график, поэт, иллюстратор, автор манифестов и критических статей. Один из основоположников русского футуризма, член объединения «Председатели земного шара».
1898−1904
- Профессиональное становление в ведущих художественных школах России и Европы: Казанской художественной школе у Карла Мюфке и Геннадия Медведева, Одесском художественном училище у Кириака Костанди, Мюнхенской академии художеств у Вильгельма фон Дица и парижской студии Фернана Кормона.
1908−1911
- Активный участник ключевых выставок русского авангарда: «Стефанос» и «Звено» в Киеве, «Венок-Стефанос» и «Треугольник» в Петербурге. Экспонировался на выставках «Салона» Маковского, «Салона» Издебского, «Союза молодежи», «Бубнового валета» и «Мира искусства».
1910−1914
- Основатель первого футуристического объединения «Гилея» («будетляне»). Соавтор манифеста «Пощечина общественному вкусу». В этот период формируется круг его звездных соратников: Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Алексей Крученых. Учеба в МУЖВЗ у Леонида Пастернака и Абрама Архипова, завершившаяся исключением за пропаганду футуризма вместе с Маяковским.
1915−1919
- Период интенсивной выставочной деятельности по всей России — от Петрограда до Дальнего Востока. Организатор и участник многочисленных выставок, утвердивших место авангарда в русском искусстве. Сотрудничает с меценатом Николаем Кульбиным, коллекционером Георгием Костаки.
1920−1922
- Японский период. Создание около 300 произведений, проведение персональных выставок и установление творческих связей с японскими художниками-авангардистами. Получает покровительство императорского двора, пишет портреты представителей японской аристократии.
1922−1967
- Американский период. Переезд в Нью-Йорк и активная интеграция в местную художественную среду. Участие в выставках русского искусства в Нью-Йорке (1923) и Уилмингтоне (1932). Основатель «Издательства М.Н.Бурлюк» и журнала «Color and Rhyme» (1930-1967). Регулярные персональные выставки в нью-йоркских галереях Roerich Museum и Brooklyn Museum. Среди его американских покровителей — коллекционер Нортон Додж, критикан Соломон Гуггенхайм.
1950-е
- Строительство дома-галереи в Хэмптон-Бейс (Лонг-Айленд), ставшей важным центром русской художественной культуры в Америке. В гостях у Бурлюка бывают звезды Голливуда и нью-йоркской богемы. Создает портреты европейской аристократии, включая графиню Веру Бореа в Италии.
1956−1965
- Две поездки в СССР, встречи с российскими коллегами и передача работ в музеи страны. Восстанавливает связи с Лилей Брик, Николаем Асеевым, советскими искусствоведами. Кругосветное путешествие 1962 года с персональными выставками в Брисбене (Австралия) и Мюнхене.
Произведения Давида Бурлюка хранятся в Музее Метрополитен (Нью-Йорк), Бруклинском музее (Нью-Йорк), Музее американского искусства Уитни (Нью-Йорк), Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Государственном музее В.В. Маяковского, Пермской государственной художественной галерее, Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И. Машкова, Башкирском государственном художественном музее им. М.В. Нестерова и других музейных собраниях России, Европы и Америки.
