БУРЛЮК Давид Давидович
1950 г.
«Графиня Вера Бореа»
Бумага, цветной карандаш
29,5 х 20,8 см
вторские надписи карандашом на изображении — 8 февраля 1950 года, Позитано, Италия. Также указан адрес в Луго, Равенна, и имя «Burliuk»
Провенанс: работы происходят из собрания известного тамбовского краеведа и коллекционера Николая Алексеевича Никифорова (1914–2003), который с 1956 года состоял в переписке и общался с Давидом Бурлюком.
Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И.Репина от 27 марта 2025 г. Эксперт: Ю.Рыбакова.
400 000р - 800 000р
Описание
Перед вами рисунок зрелого периода Давида Бурлюка, созданный во время его путешествия по Италии. Портрет изображает Веру Бореа де Бушдакарини Реголи — основательницу парижского модного дома «Вера Бореа», законодательницу спортивной элитной моды 1930–1960-х годов. Её клиентками были голливудские звезды и европейская аристократия.
Рисунок выполнен цветными карандашами на бумаге, с характерными для Бурлюка многослойными подписями. Особый шарм работе придает совмещение графической техники с элементами футуристического подхода к тексту — надписи становятся частью композиции, создавая живой, почти дневниковый эффект.
Произведение происходит из собрания тамбовского краеведа Николая Никифорова, состоявшего в многолетней переписке с Бурлюком. Этот провенанс не только подтверждает подлинность работы, но и раскрывает её как часть диалога между художником и Россией, которую он продолжал любить и помнить, несмотря на жизнь в эмиграции.
Творчество Давида Бурлюка — одна из опорных точек коллекционирования русского авангарда. Его работы хранятся в музеях России, США и Европы, а их аукционные результаты демонстрируют устойчивый интерес рынка к наследию «отца футуризма». Приобретение такой работы — это не только вклад в качественную коллекцию, но и сохранение памяти о художнике мирового масштаба.
биография
Давид Давидович Бурлюк
1882, хутор Семиротовщина, Харьковская губерния — 1967, Саутгемптон, Нью-Йорк, США
Живописец, график, поэт, иллюстратор, автор манифестов и критических статей. Один из основоположников русского футуризма, член объединения «Председатели земного шара».
1898−1904
- Профессиональное становление в ведущих художественных школах России и Европы: Казанской художественной школе у Карла Мюфке и Геннадия Медведева, Одесском художественном училище у Кириака Костанди, Мюнхенской академии художеств у Вильгельма фон Дица и парижской студии Фернана Кормона.
1908−1911
- Активный участник ключевых выставок русского авангарда: «Стефанос» и «Звено» в Киеве, «Венок-Стефанос» и «Треугольник» в Петербурге. Экспонировался на выставках «Салона» Маковского, «Салона» Издебского, «Союза молодежи», «Бубнового валета» и «Мира искусства».
1910−1914
- Основатель первого футуристического объединения «Гилея» («будетляне»). Соавтор манифеста «Пощечина общественному вкусу». В этот период формируется круг его звездных соратников: Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Алексей Крученых. Учеба в МУЖВЗ у Леонида Пастернака и Абрама Архипова, завершившаяся исключением за пропаганду футуризма вместе с Маяковским.
1915−1919
- Период интенсивной выставочной деятельности по всей России — от Петрограда до Дальнего Востока. Организатор и участник многочисленных выставок, утвердивших место авангарда в русском искусстве. Сотрудничает с меценатом Николаем Кульбиным, коллекционером Георгием Костаки.
1920−1922
- Японский период. Создание около 300 произведений, проведение персональных выставок и установление творческих связей с японскими художниками-авангардистами. Получает покровительство императорского двора, пишет портреты представителей японской аристократии.
1922−1967
- Американский период. Переезд в Нью-Йорк и активная интеграция в местную художественную среду. Участие в выставках русского искусства в Нью-Йорке (1923) и Уилмингтоне (1932). Основатель «Издательства М.Н. Бурлюк» и журнала «Color and Rhyme» (1930-1967). Регулярные персональные выставки в нью-йоркских галереях Roerich Museum и Brooklyn Museum. Среди его американских покровителей — коллекционер Нортон Додж, критикан Соломон Гуггенхайм.
1950-е
- Строительство дома-галереи в Хэмптон-Бейс (Лонг-Айленд), ставшей важным центром русской художественной культуры в Америке. В гостях у Бурлюка бывают звезды Голливуда и нью-йоркской богемы. Создает портреты европейской аристократии, включая графиню Веру Бореа в Италии.
1956−1965
- Две поездки в СССР, встречи с российскими коллегами и передача работ в музеи страны. Восстанавливает связи с Лилей Брик, Николаем Асеевым, советскими искусствоведами. Кругосветное путешествие 1962 года с персональными выставками в Брисбене (Австралия) и Мюнхене.
Произведения Давида Бурлюка хранятся в Музее Метрополитен (Нью-Йорк), Бруклинском музее (Нью-Йорк), Музее американского искусства Уитни (Нью-Йорк), Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Государственном музее В.Маяковского, Пермской государственной художественной галерее, Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.Машкова, Башкирском государственном художественном музее им. М.Нестерова и других музейных собраниях России, Европы и Америки.
