ЛОТ 51 -

ВАСИЛЬЕВ, Олег Владимирович

1960-1970-е гг.

Триптих «Майский день на Красной площади»

Бумага, цветные и графитный карандаши, гуашь, тушь, кисть, белила.
70 х 62 см (каждая часть), 70 х 186 см (три части вместе).

Провенанс: дар автора художнице Галине Ивановской.

Экспертное заключение: Силаев В.С., эксперт Министерства культуры по музейным ценностям, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов Антикварных салонов; 23 июня 2025 г.

6 000 000р - 8 000 000р

Описание

Олег Васильев в триптихе «Майский день на Красной площади» играет со зрителем в понятную и увлекательную игру с наложением изображения. Он берёт один и тот же сюжет и показывает его в трёх разных состояниях, создавая эффект, подобный старинному оптическому прибору — тауматропу.

Если условно «совместить» первую часть (цветовые пятна) и вторую (детальный графитный рисунок с объёмом и тенями), то и получится третья, итоговая картина. В ней соединяется всё: смелость модерниста, владеющего теорией цвета, академическая школа блестящего рисовальщика и глубокая интеллектуальная концепция, роднящая Васильева с лучшими авторами постмодернизма.

Васильев — уникальный метафизический проводник в русском искусстве, соединивший в себе русский реалистический пейзаж, язык авангарда и аналитику концептуализма. Его главный инструмент — свет, превращающий реальность в пространство памяти. В симбиозе с Эриком Булатовым он много лет иллюстрировал детские книги, создав за 30 лет более 100 работ. Это был вынужденный заработок и творческая лаборатория, где родился общий стиль дуэта. Сам Булатов отмечал, что они выработали общего «третьего художника», чей стиль был не просто суммой двух индивидуальностей

Сегодня искусство Васильева ценится высоко. Его работы — в собраниях Третьяковки, ГМИИ, MoMA и Центра Помпиду. Картины успешно продаются на аукционах, а оригиналы книжных иллюстраций стали предметом ностальгического коллекционирования.

биография

Олег Васильев

1931, Москва — 2013, Нью-Йорк, США.

Живописец, график, мастер книжной иллюстрации, один из ключевых представителей неофициального искусства и московского романтического концептуализма.

1952–1958

Поступил и окончил графический факультет Московского государственного художественного института имени В.И. Сурикова, где его важнейшими наставниками стали выдающиеся художники и педагоги Михаил Родионов и Владимир Фаворский, чьи принципы отношения к плоскости и форме глубоко повлияли на формирование его стиля.

1960-е

Начал многолетнее и плодотворное творческое содружество с Эриком Булатовым. Вместе они создали эталонные иллюстрации для издательств «Детгиз» и «Малыш», оформив более сотни книг. Эта работа стала не только источником дохода, но и лабораторией для формальных экспериментов.

1967

Вступил в Союз художников СССР, что, однако, не означало отказа от независимой творческой позиции. Параллельно с официальной деятельностью разрабатывал собственный глубоко личный живописный язык в студии на Сретенском бульваре, ставшей центром притяжения для художественной интеллигенции.

1970–1980-е

Создал главные станковые циклы, включая знаменитые «окна», «пейзажи со стогами» и аналитические работы, подобные триптиху «Майский день на Красной площади». Эти произведения, балансирующие на грани реализма и метафизической абстракции, принесли ему признание в кругах коллекционеров и знатоков современного искусства как в СССР, так и за рубежом.

1990

После персональной выставки в Нью-Йорке эмигрировал в США. Продолжил активную творческую работу на международной арене, сохранив верность основным темам памяти, света и ностальгии, которые наполнялись новым содержанием в отрыве от исходного культурного контекста.

2004

Крупная ретроспективная выставка «Олег Васильев: память говорит (темы и вариации)» с триумфом прошла в Государственной Третьяковской галерее в Москве и Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, окончательно закрепив его статус классика отечественного искусства второй половины XX века.

Произведения художника хранятся в ведущих международных музеях, включая Музей Джейн Вурхис Зиммерли (коллекция Нортона и Нэнси Додж, Университет Рутгерса, США) и Kolodzei Art Foundation (США), а также в главных российских собраниях: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства и Музее «ART4.RU». Его работы находятся в известных частных коллекциях, таких как собрания Нины и Клода Груен (США) и Эндрю Соломона (США).