Аукционный дом

+7 926 220-16-83

ЛОТ 54
НАЗАРЕНКО, Татьяна Григорьевна
1969-1970 гг.
«Застава Ильича»
Холст, масло.
80 х 95 см.
2 500 000р - 3 000 000р
онлайн-торги
Описание

«Застава Ильича» написана Татьяной Назаренко в 1969–1970 годах, сразу после окончания Суриковского института. Это ранняя работа, в которой уже видно, как художница ищет свой язык, отталкиваясь от эстетики «сурового стиля», но уходя от его пафоса.

На картине — молодые рабочие в промзоне. Индустриальный пейзаж с трубами занимает почти все пространство, фигуры вписаны в него плотно, без лишнего воздуха. Они не позируют, не совершают трудовых подвигов — просто стоят, курят, смотрят куда-то мимо зрителя. Название отсылает к фильму Хуциева «Мне двадцать лет» (в прокате — «Застава Ильича»), но Назаренко не иллюстрирует кино, а берет его интонацию — доверительную, без громких слов. Период создания работы — время, когда «суровый стиль» уже признан официально, но молодым художникам разрешено чуть больше свободы, если они остаются в рамках фигуративной живописи. Здесь Назаренко еще работает с «производственной» темой, но уже через несколько лет в ее картинах появятся совсем другие герои — друзья-интеллектуалы в мастерских и на кухнях.

Для коллекционера эта работа важна как свидетельство переходного момента: от «суровых» ударников к частному человеку в искусстве. Назаренко — один из первых художников ее поколения, кто легализовал в официальной живописи право на личную интонацию. Ее ранние вещи редки на рынке и несут в себе след времени с его двойной жизнью и поиском своего места между государственным заказом и внутренней свободой.

биография

Татьяна Григорьевна Назаренко

1944, Москва – н.в.

Народный художник РФ, действительный член Российской академии художеств, лауреат Государственной премии РФ. Ключевая фигура московской живописи 1970–1980-х годов, чьи исторические полотна и камерные портреты интеллигенции определили поворот от героики «сурового стиля» к ретроспективизму и психологизму.

1962

  • Поступила в МГХИ имени Сурикова в мастерскую Дмитрия Жилинского — мастера, возродившего интерес к темперной живописи, ренессансной композиции и отстраненному взгляду на человека. В эти же годы впитывала атмосферу «оттепели», споры вокруг выставки в Манеже 1962 года и пример старших «шестидесятников».

1968

  • Окончила институт и начала работать в творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством Гели Коржева, что дало ей безупречную реалистическую школу. Два полярных учителя сформировали уникальный почерк — редкое сочетание композиционной свободы и академической точности.

1970-е

  • Быстро вошла в число лидеров молодого искусства как экспонент выставок на Малой Грузинской и Кузнецком мосту. Ее масштабные исторические полотна, обращенные к русской истории, сразу привлекли внимание Третьяковской галереи — покупка работы молодого автора в музейное собрание была событием исключительным. В 1975 году принята в Союз художников СССР. Мастерская на Верхней Масловке стала неформальным центром притяжения московской интеллигенции: философы, историки, художники собирались там постоянно, и многие из них впоследствии появлялись на ее картинах.

1980-е

  • Создала триптих, ставший манифестом поколения, ушедшего в частную жизнь от большой идеологии, — работа также вошла в собрание ГТГ. В этот период ее начали приобретать музеи Германии, прошли персональные выставки в Европе. В 1987 году получила Серебряную медаль Академии художеств СССР. В 1988 году участвовала в легендарном аукционе Sotheby‘s в Москве, что закрепило международную репутацию.

1990-е

  • В 1993 году получила Государственную премию РФ. В середине десятилетия обратилась к инсталляции и острой социальной тематике — создала масштабный проект из раскрашенных фанерных фигур в человеческий рост, посвященный обитателям московских подземных переходов. Работа экспонировалась в ЦДХ, затем выставлялась в Германии, США и Австрии. В 1990-е прошли ее персональные выставки в США и Испании.

С 1999 по 2016 год

  • вела педагогическую деятельность в качестве профессора и руководителя мастерской в МГХИ имени Сурикова. В 2001 году избрана действительным членом Российской академии художеств. В 2014 году присвоено звание народного художника РФ. В 2017 году награждена орденом РАХ «За служение искусству». Регулярно выставлялась в России (ММОМА, РАХ, музеи Ярославля, Тулы, Вологды) и за рубежом, обращаясь к семейной истории и библейским сюжетам. В 2025 году Музей современного искусства «Гараж» приобрел 39 работ из ее социального проекта 1990-х годов.

Произведения художника хранятся в Национальном музее женщин в искусстве (Вашингтон, США), Национальном еврейском музее (Вашингтон, США), Музее современного искусства (София, Болгария), Музее Людвига (Аахен, Германия), собрании Петера Людвига (Кёльн, Германия), Музее современного искусства (Будапешт, Венгрия), Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, художественных музеях Саратова, Вологды, Архангельска, Перми, Брянска, Новокузнецка, Новосибирска, Ростова-на-Дону, художественных музеях Берлина и Ростока (Германия), а также в крупнейших частных коллекциях России, Франции, Финляндии, Италии, Великобритании и США.