Аукционный дом

+7 926 220-16-83

ЛОТ 63
ЦЕЛКОВ, Олег
1990-е гг.
«Груши»
Холст, масло
65 х 80,5 см
7 500 000р - 10 000 000р
онлайн-торги
Описание

Груши у Целкова – объемы, наделенные плотью. Они написаны так же, как его знаменитые «рожи»: та же гипертрофированная материальность, та же тревожная одутловатость, то же ощущение внутреннего напряжения. Плоды словно дышат – медленно, тяжело, как живые существа, застигнутые врасплох.  Бабочка здесь – смысловой противовес. Она хрупка, бесплотна, мимолетна. Ее присутствие переводит разговор из плоскости «натюрморта» в плоскость “memento”: вечность булыжника груши и секунда крылатого дыхания.

Ив Кляйн останется в наших сердцах пронзительно-синим, а Целков за жизнь пережил влюбленность в целый ряд глубоких выразительных цветов, чьим  звучанием он играл, показывая находки зрителю. Так и здесь: глубокий, успокаивающий сине-зеленый цвет, в который сложно не влюбиться.

биография

Олег Николаевич Целков

1934, Тушино, Московская область — 2021, Париж, Франция

Крупнейший мастер российского нонконформизма, классик современного искусства, создатель уникальной иконографии, лауреат независимой премии «Триумф», лауреат Царскосельской художественной премии.

1950

  • Его бунтарский дух и нежелание следовать догмам рано проявились и привели к исключению сначала из Белорусского театрально-художественного института, а затем из ленинградской Академии художеств. Своё образование он завершил в Ленинградском институте театра, музыки и кино, где попал под влияние режиссёра-новатора Николая Акимова, что развило в нём острое чувство сценической условности и драматургии формы.

Уже в 1956 году

  • вместе с художником Владимиром Слепяном он организовал одну из первых в СССР квартирных выставок, мгновенно став культовой фигурой московской интеллектуальной богемы. Его ранние работы привлекли внимание и восхищение таких поэтов, как Евгений Евтушенко, чья поддержка впоследствии не раз помогала художнику в столкновениях с официальной системой.

1965

  • Целкову удалось провести первую персональную выставку в московском Институте атомной физики имени Курчатова, которую власти принудительно закрыли через два дня. К началу 1970-х его узнаваемый стиль, вобравший влияние Петра Кончаловского и Фернана Леже, окончательно кристаллизовался, сделав его работы желанными для коллекционеров подпольного искусства.

1977

  • Постоянное давление со стороны КГБ вынудило художника эмигрировать во Францию. Советское государство лишило его гражданства, и почти четыре десятилетия он прожил как апатрид — человек без паспорта, — сохраняя принципиальную независимость. В Париже, а затем в Шампани, куда он переехал, его искусство нашло новую аудиторию и международное признание.

В 2004 году

  • После долгих лет замалчивания на родине, состоялось его триумфальное возвращение: масштабные ретроспективы прошли в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге и в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Год спустя он получил престижную премию «Триумф», подтвердив статус живого классика.

Произведения художника хранятся в ведущих международных музеях, включая Музей Циммерли Ратгерского университета (собрание Нортона и Нэнси Додж) в Нью-Джерси, США; в главных государственных музеях России: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже и Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина; а также в авторитетных частных собраниях, таких как коллекция Ирины и Виктора Минчиных.