БИЛИБИН Иван Яковлевич

1931 г.

«Слуга Кощеев. Эскиз для балета Игоря Стравинского "Жар-птица"»

Бумага на картоне, графитный карандаш, акварель
39 х 28,8 см

Экспертное заключение: Научно-исследовательская независимая экспертиза имени П.Третьякова от 23 декабря 2024 г. Эксперт: Е.Соколова (Пономаренко).

1 000 000р - 2 000 000р

Описание

Справа внизу монограмма и дата: *И.Б. // 1931*

На обороте картона нанесена надпись с графитным карандашом:

«Жар Птица» Стравинский// 1931 год

Слуги Кащея в хореографии — это почти всегда 10 нечистей в лохмотьях, постоянная свита злодея, наиболее известная танцем «Поганый пляс Кащея». Рисунок слуги выполнен в том же стиле, что и сам Кащей. Это великолепная работа уровня лучших аукционов мира: эскиз костюма самого Кащея из этой же серии эскизов к балету находится в музейном собрании Гарвардского университета.

«Жар-птица» Игоря Стравинского — это не только музыкальный манифест XX века, но и визуальная легенда, рождавшаяся в споре талантов. На заре «Русских сезонов» сценография Александра Головина окутала сказку в почти импрессионистические сумерки, создав мир зыбкий и пленительный. Более современные декорации в стиле Ар Деко для Американского турне Русского балета Фокина в 1931 году были заказаны уже Билибину. Если Головин — это магия мгновения, то Билибин — это геральдическая точность мифа, высеченная в графике и цвете. В его работе пульсирует генетический код русской сказки.

Иван Билибин принадлежит к числу тех мастеров, чье творчество стало символом эпохи. Его уникальный стиль, основанный на глубоком изучении русского фольклора и средневекового искусства, сформировал визуальный канон русской сказки в мировом сознании. Работы Билибина хранятся в ведущих музеях России и стран СНГ, а также в частных коллекциях Европы и Америки. Его театральные эскизы к русским сезонам Дягилева получили международное признание, а книжные иллюстрации переиздаются по сей день, оставаясь эталоном художественного оформления.

биография

БИЛИБИН

Иван Яковлевич

1876, Тарховка, Санкт-Петербургская губерния — 1942, Ленинград

Выдающийся русский художник, создатель национального стиля в книжной иллюстрации и театральном искусстве. Академик, участник объединения «Мир искусства», художник с мировым именем.

1896−1900

Получил блестящее образование: окончил юридический факультет Петербургского университета и параллельно обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, где сформировался его интерес к национальному искусству.

1898−1904

Период активного становления: учился в Мюнхене у Антона Ажбе, затем в школе Марии Тенишевой у Ильи Репина. Стал активным участником объединения «Мир искусства», где нашел единомышленников в лице Александра Бенуа и Льва Бакста.

1902−1904

Совершил экспедиции по русскому Северу, изучая народное искусство Вологодской, Архангельской и Олонецкой губерний. Эти поездки стали фундаментом его уникального стиля, основанного на архаических традициях.

1900-е

Создал свои знаменитые циклы иллюстраций к русским народным сказкам и произведениям Пушкина, которые были изданы в Санкт-Петербурге и принесли ему всероссийскую славу. Начал сотрудничать с театрами.

1907−1917

Период расцвета: преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, работал над театральными постановками, включая оперы для Русских сезонов Сергея Дягилева в Париже.

1920−1936

Эмиграция: жил и работал в Каире, Александрии и Париже. Создавал эскизы для балетных постановок, оформлял православные храмы, продолжал иллюстрировать русские сказки для европейских издательств

1936−1942

Возвращение на родину: занял должность профессора в Институте живописи, скульптуры и архитектуры в Ленинграде.
Создал иллюстрации к сказкам Пушкина для Гослитиздата.

Художник отказался от эвакуации и умер в блокадном Ленинграде.

Работы художника хранят Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Ярославский художественный музей, Государственный музей А.Пушкина, Ивангородский музей, Национальный художественный музей Украины, Victoria and Albert Museum (Лондон), Музей современного искусства (Париж), Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Национальная галерея (Прага), Частные собрания Великобритании, Франции и США.