ЯКОВЛЕВ, Владимир
1991 г.
«Цветок-рюмка»
Бумага, уголь, гуашь
61,2 х 43 см
550 000р - 700 000р
Описание
Экспертное заключение: Силаев В.С., эксперт Министерства культуры по музейным ценностям, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов Антикварных салонов; 28 декабря 2025 г.
Представленная работа относится к позднему периоду творчества художника — началу 1990-х годов. Несмотря на почти полную утрату зрения, к которой Яковлев был приговорён болезнью, этот лист исполнен с удивительной графической уверенностью. Образ цветка, помещённый в условную рюмку или бокал, балансирует на грани хрупкой, мимолётной красоты и устойчивой, почти архитектурной формы. Эта работа — воплощение особого яковлевского мироощущения, где драматизм личного существования преодолевается через сосредоточенное созерцание и гармонию чистой пластики.
Графический лист обладает музейным уровнем качества и является характерным примером творчества художника, чьи произведения занимают особое место в истории советского неофициального искусства.
биография
Владимир Игоревич Яковлев
1934, Москва — 1998, Москва
Классик московского нонконформизма, одна из самых трагических и героических фигур в истории русского искусства второй половины XX века. Художник-самоучка, чьё творчество, отмеченное личной катастрофой и физической немощью, было признано авангардом авангарда и заняло центральное место в собраниях легендарных коллекционеров эпохи.
1939
- Его детство было омрачено тяжелейшей болезнью — менингитом. Последствия болези, включая прогрессирующую потерю зрения и тяжёлые психические расстройства, преследовали его всю жизнь, определив трагическую и героическую природу его художественного пути.
1953
- После неудачной попытки поступить в художественное училище, он освоил профессию ретушёра-фотографа, которая на долгие годы стала его основным заработком, параллельно с этим начав самостоятельно заниматься живописью, черпая вдохновение в репродукциях западного модернизма.
В 1957 году
- его судьба переменилась после посещения выставки современного искусства в рамках Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве. Увиденные работы Пикассо и других мастеров модернизма произвели на него революционное впечатление и окончательно убедили его посвятить себя искусству, несмотря на отсутствие формального академического образования.
В 1963 году
- он сблизился с кругами московского андеграунда, став постоянным участником знаменитых квартирных выставок. Его работы, особенно знаменитые «портреты-маски» и натюрморты с цветами, поражавшие своей экспрессией и глубиной, быстро привлекли внимание московской интеллигенции и первых коллекционеров неофициального искусства, включая легендарного Георгия Костаки.
К концу 1970-х годов
- его физическое состояние резко ухудшилось — практически полностью потеряв зрение, он продолжал работать, полагаясь на осязание и мышечную память. В этот период его искусство достигло максимальной лапидарности и глубины, превратившись в редкий пример «метафизического примитива»
В 1990 году
- его творчество получило международное признание, когда ряд его работ вошёл в масштабную коллекцию советского нонконформистского искусства, собранную американским профессором Нортоном Доджем. Это собрание легло в основу Музея Зиммерли в США, что навсегда вписало имя Яковлева в мировую историю искусства XX века.
Последние годы жизни, с 1992 по 1998 год
- он провёл в психиатрической больнице, где, несмотря на тяжёлые условия, периодически возвращался к рисованию. Работы этого позднего периода, к которым относится и представленный лист «Цветок-рюмка», стали итоговым высказыванием художника, доказательством того, что творческий дух способен существовать вопреки всему.
Произведения художника хранятся в крупнейшем зарубежном собрании нонконформизма — Музее Зиммерли Ратгерского университета (Коллекция Нортона и Нэнси Додж) в США, в Государственной Третьяковской галерее и Государственном музее изобразительных искусств им.А.Пушкина, в Государственном Русском музее, а также в других музеях и авторитетных частных коллекциях России и Европы.
