Экспертное заключение: Силаев В.С., эксперт Министерства культуры по музейным ценностям, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов Антикварных салонов; 2 сентября 2025 г.

У Чуйкова предметом концептуального осмысления чаще всего становится картина – это может быть «картина мира», «окно в мир», картина-зеркало. В конце 1960-х годов Чуйков, выпускник МГХИ им. В.И.Сурикова и сын знаменитого соцреалиста Семена Чуйкова, уничтожил все свои станковые картины, сделанные в традиционной технике, и приступил к созданию живописных объектов.

В западном искусстве 1960-х годов наблюдается абсолютное доминирование объектных форм: изобразительным иллюзиям традиционного искусства художники пытались противопоставить формы «анти-иллюзий», обостряющие чувство реальности. Поэтому представители американского поп-арта, итальянского «бедного искусства» и французского «нового реализма» активно эксплуатировали эстетику «готовой», а также «найденной вещи», открытую Марселем Дюшаном. В свою очередь, американские минималисты создавали «серийные объекты», имитируя формы промышленного производства.

Представленная работа 1993 года – яркий пример известной авторской серии с включёнными в неё рэдимэйдами-открытками. В ней художник осуществляет тонкую деконструкцию понятия «пейзаж»: ночной вид Кремлёвской набережной, исполненный художником, вступает в диалог с фотографией южного фасада Собора Святого Павла из немецкого Мюнстера.

В контексте московского концептуализма Иван Чуйков создал формы «постобъектного» высказывания, в котором исчезает дистанция между реальным предметом и понятием о предмете, так же как между воспринимаемой вещью и «вещью в себе». Лот с предстоящего аукциона – размышление о природе памяти, тиражируемости образов и самой сути живописи в современном мире.