Наталья Игоревна Нестерова

1944, Москва — 2022, Нью-Йорк, США

Классик советского метафорического реализма, мастер философской притчи в живописи. Советский и российский живописец, педагог, профессор. Заслуженный художник Российской Федерации (1994). Лауреат Государственной премии РФ (1999). Действительный член РАХ (2001). Член Союза художников СССР с 1969 года.

Представленная работа «Съеденный виноград» (1994) — характерный пример зрелого периода творчества Натальи Нестеровой, одной из самых значительных художников поколения «семидесятников». Картина построена на контрасте между камерным, почти иконным расположением трёх фигур за столом и их сюрреалистическим обликом — головами-масками из игральных карт. Этот приём, характерный для Нестеровой, превращает конкретный сюжет в универсальную притчу о судьбе, случайности (мотив карт) и тщетности человеческих усилий: золотая тарелка в центре стола пуста, а каждый персонаж поглощён своей собственной гроздью, не замечая других. Кроваво-красное небо и одинокая гора на фоне усиливают ощущение тревоги и метафизической отчуждённости.

Нестерова сформировалась в кругу московской художественной интеллигенции: её дед окончил Московское училище живописи вместе с Робертом Фальком, а сама она блестяще завершила Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (1968) в мастерской Дмитрия Жилинского. Уже в 1969 году она стала членом Союза художников СССР, что было редким достижением для автора cтоль независимой творческой позиции.

Её работы, балансирующие на грани реальности и сновидения, с иронией и горечью исследующие абсурд советского и постсоветского бытия, ещё в 1970-е годы привлекли внимание западных коллекционеров. С 1988 года художница жила и работала между Москвой и США.

Первые самостоятельные работы Нестеровой отличались гладкостью письма, но постепенно ее живопись становилась все более пастозной и материальной. Сама Нестерова связывала эти качества с влиянием скульпторов и, прежде всего, Лазаря Гадаева. Действительно, гадаевские фигуры имеют много общего с персонажами картин Нестеровой, которая обратилась к традициям неоэкспрессионизма, непримитивизма и сюрреализма в стремлении освободиться от рутинных навыков.

В западном искусстве вышеозначенные традиции актуализировались на волне постмодернистских тенденций 1980-х годов, когда художники начали свободно оперировать предшествующими направлениями и воспринимали живопись как технику прежде всего историческую, дающую возможность воспроизводить культурные слои. В практике Нестеровой наблюдается, можно сказать, «усталостная прочность» живописного материала, который не разрушается под воздействием времени, а также идеологических нагрузок.

Работы художницы находятся в собраниях многих музеев, включая Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Русский музей, Г осударственный музей искусств народов Востока, Московский музей современного искусства, Музей ART4.RU, Архангельский художественный музей, Брянский областной художественный музей, Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим», Курскую государственную картинную галерею им. А.А. Дейнеки, Новосибирский государственный художественный музей, Пермскую государственную художественную галерею, Дальневосточный художественный музей, Музей Марка Шагала (Витебск), Государственную картинную галерею Грузии (Тбилиси), Людвиг Форум (Германия), Национальный музей «Женщины в искусстве» в Вашингтоне (США), Музей П. Людвига в Кёльне (Германия), Монреальский музей изящных искусств (Канада), Музей современного искусства Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке (США), Китайский национальный музей искусства в Пекине, Национальный музей современного искусства в Сеуле (Южная Корея), Словацкую национальную галерею в Братиславе (Словакия) и др.