Провенанс:
семейное собрание А. А. Дейнеки

Публикация:
«Дейнека. Монументальное искусство. Скульптура« M.: Издательская программа Интерpоca, 2011. С. 330, 389.
Каталог персональной выставки А.А. Дейнеки 1957 года. С. 40 (одна из четырёх работ с названием «Под душем»).

В конце 1930‑х годов Александр Дейнека увлекается идеей трёхмерного пространства в искусстве, что нашло отражение в том числе в экспериментах со скульптурой. В послевоенное время он возглавил Московский институт прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ́) и кафедру скульптуры института. Некоторые работы середины 1940-х – начала 1950‑х годов, возможно, имеют отношение к учебному процессу, многие из них можно считать пластическими этюдами, в которых художник разрабатывает проблемы движения и композиционные задачи настольных однофигурных и двухфигурных скульптур. В 1948-1952 годах художник также создает большое число графических листов с зарисовками натурщиц; многие из них использовались при создании скульптур. Пристальный взгляд на скульптуру Дейнеки позволяет лучше оценить своеобразие его графики и живописи. Такие категории пластического мышления, как «фигура», «силуэт» или даже «ракурс», воплощаясь в скульптуре, обретают ещё более стройное звучание.
В этом контексте важен цикл композиций, объединённых названием «Под душем» (в каталоге работ художника №35–38), который является серией пластических этюдов, связанных с работой А.А. Дейнеки с обнажённой натурой.
Сегодня может показаться, что натурщицы А.А. Дейнеки далеки от классических идеалов красоты. Однако подход художника к изображению женского тела намного сложнее. Интерес к живой красоте обнаженной натуры усиливается у Дейнеки в процессе работы над спортивной тематикой. Художник тяготеет к определенному типу женской красоты, воплощающей гармоничные закономерности развития нового человека. Желая видеть прекрасную человеческую наготу элементом большого стиля, автор в трактовке образов пошел на укрупнение пропорций и форм, придал телам персонажей могучую стать, монументально-декоративную выразительность, архитектоническое начало, необходимое для органического включения живописного изображения.