ЛОТ 87 -

Описание

Провенанс: работа была подарена художником Антонелло Тромбадори (1917-1993) — влиятельному итальянскому куратору и искусствоведу, одному из организаторов знаменитой выставки «Москва — Париж» (1981). Тромбадори сыграл ключевую роль в представлении западной публике искусства советских нонконформистов.

Если соцреализм проповедовал внешнее, оптимистичное, коллективное и понятное, то искания Янкилевского были обращены вовнутрь, они были трагичными, индивидуальными и сложными для восприятия. И именно эта философия идеально отражала мироощущение советской интеллигенции 1960-х: чувство несвободы, осознание разрыва между внутренним миром человека и давлением тоталитарной системы.

Произведение является частью масштабного цикла «Пространство переживаний», где Янкилевский исследует драму человеческого существования на фоне вечности природы. «Пространство переживаний» — не просто цикл, это философская система Янкилевского, его главная творческая программа. Работа является типичным примером психологической фигурации Янкилевского, созданной вскоре после знаменитого «разгрома» выставки в Манеже Никитой Хрущевым, что делает ее не только художественным, но и историческим документом эпохи.

биография

Владимир Борисович Янкилевский

1938, Москва – 2018, Париж, Франция.

Живописец, график, объектный художник, один из основоположников московского «нонконформизма».

1952-1962

Получил фундаментальное образование в Московском полиграфическом институте, где его преподавателем был выдающий художник и педагог Элий Белютин, основатель студии «Новая реальность», центра притяжения для свободомыслящих художников.

1962

Принял участие в знаковой выставке в Доме художников на Большой Коммунистической (Таганке), а затем в печально известной выставке «30 лет МОСХа» в Манеже, где его работы были подвергнуты резкой критике лично Никитой Хрущевым. Этот инцидент на десятилетия определил статус Янкилевского как «художника-нонконформиста» и лишил его доступа к официальным выставочным залам.

1960-е

Сформировал центральную концепцию своего творчества — «Пространство переживаний», в рамках которой искусство понималось как попытка визуализировать столкновение сил внешнего мира и внутреннего опыта человека.

1970-е

Создал знаменитую серию «Футляры существования» — трехмерные объекты, ставшие иконой советского андерграунда. Эти работы персонифицировали замкнутое пространство человеческой жизни, конфликт между духовными устремлениями и давлением социальной системы.

1975

После смерти Хрущева впервые за долгие годы смог публично показать свои работы на выставке в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ.

1978

Состоялась его первая персональная выставка в Москве, за которой последовали масштабные ретроспективы в ведущих музеях мира. Всего при жизни художника прошло более 40 персональных выставок.

С 1989

Активно жил и работал попеременно в Москве, Нью-Йорке и Париже, окончательно переехав во Францию в конце 1990-х. Участвовал более чем в 170 групповых выставках по всему миру, включая грандиозную выставку «RUSSIA!» в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2005 году.

Произведения художника хранятся в собраниях крупнейших международных музеев, включая Центр Жоржа Помпиду (Париж), Музеи Людвига (Кёльн), Музей Циммерли (Ратгерс, США), Национальную галерею (Прага), а также в главных музеях России: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.Пушкина и Московском музее современного искусства. Работы находятся в знаменитых частных коллекциях, таких как коллекция Георгия Костаки и собрание Кенды и Якоба Бар-Герра (Кёльн).