ЯНКИЛЕВСКИЙ Владимир Борисович
1988 г.
«Пространство переживаний»
Бумага, пастель
53 х 66 см
300 000р - 600 000р
Описание
Данная работа 1988 года является блестящим примером зрелого периода творчества Владимира Янкилевского, одного из столпов русского нонконформизма. Пастель, с ее мягкой, дышащей фактурой и интенсивным цветом, служит идеальным средством для раскрытия центральной темы художника. На первый взгляд, зритель видит энергичную абстрактную композицию, характерную для художника. Но, при дальнейшем рассмотрении, глаз выхватывает и древнейшие символы жизни, творения и противоположностей — мужского и женского начал. Эти схематично, но уверенно читаемые образы лишены какой-либо бытовой или физиологической откровенности. Для Янкилевского они являются не объектами, а первопринципами, визуальными знаками и элементами дискурса.
Работа напрямую связана с его главной философско-художественной концепцией «Пространства переживаний». В этой парадигме искусство — это инструмент визуализации внутренней, экзистенциальной драмы человека, помещенного в контекст вечности природы. Изображая эти первичные символы, Янкилевский выносит на поверхность самое сокровенное и всеобщее, что есть в человеческом опыте, исследуя конфликт и связь между биологическим, социальным и духовным.
биография
Владимир Борисович Янкилевский
1938, Москва – 2018, Париж, Франция.
Живописец, график, объектный художник, один из основоположников московского «нонконформизма».
1952-1962
- Получил фундаментальное образование в Московском полиграфическом институте, где его преподавателем был выдающий художник и педагог Элий Белютин, основатель студии «Новая реальность», центра притяжения для свободомыслящих художников.
1962
- Принял участие в знаковой выставке в Доме художников на Большой Коммунистической (Таганке), а затем в печально известной выставке «30 лет МОСХа» в Манеже, где его работы были подвергнуты резкой критике лично Никитой Хрущевым. Этот инцидент на десятилетия определил статус Янкилевского как «художника-нонконформиста» и лишил его доступа к официальным выставочным залам.
1960-е
- Сформировал центральную концепцию своего творчества — «Пространство переживаний», в рамках которой искусство понималось как попытка визуализировать столкновение сил внешнего мира и внутреннего опыта человека.
1970-е
- Создал знаменитую серию «Футляры существования» — трехмерные объекты, ставшие иконой советского андерграунда. Эти работы персонифицировали замкнутое пространство человеческой жизни, конфликт между духовными устремлениями и давлением социальной системы.
1975
- После смерти Хрущева впервые за долгие годы смог публично показать свои работы на выставке в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ.
1978
- Состоялась его первая персональная выставка в Москве, за которой последовали масштабные ретроспективы в ведущих музеях мира. Всего при жизни художника прошло более 40 персональных выставок.
С 1989
- Активно жил и работал попеременно в Москве, Нью-Йорке и Париже, окончательно переехав во Францию в конце 1990-х. Участвовал более чем в 170 групповых выставках по всему миру, включая грандиозную выставку «RUSSIA!» в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2005 году.
Произведения художника хранятся в собраниях крупнейших международных музеев, включая Центр Жоржа Помпиду (Париж), Музеи Людвига (Кёльн), Музей Циммерли (Ратгерс, США), Национальную галерею (Прага), а также в главных музеях России: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им.А.Пушкина и Московском музее современного искусства. Работы находятся в знаменитых частных коллекциях, таких как коллекция Георгия Костаки и собрание Кенды и Якоба Бар-Герра (Кёльн).
