ХАРИТОНОВ Александр Васильевич
1980 г.
«Весна»
Холст, масло
30 х 25 см
Экспертное заключение: Силаев В., эксперт Министерства культуры по музейным ценностям, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов Антикварных салонов; 15 ноября 2025 г.
1 500 000р - 2 500 000р
Описание
Как отмечал сам художник, его живопись зиждется на трех китах: византийской и древнерусской иконописи, а также на старинной русской церковной вышивке. Оригинальный «мозаичный» мазок, которым выполнена картина, является не просто техническим приемом, а философским осмыслением традиции. Каждое цветовое пятно, подобно бусине или жемчужине в церковной вышивке, складывается в мерцающую поверхность, где природа — дубы и березы — предстает как часть божественного миропорядка, наполненного «вышним светом и тихой благодатью». Этот узнаваемый почерк ярко выделяет Харитонова среди современников-нонконформистов, делая его работы исключительными в своей символической насыщенности и техническом исполнении.
Александр Харитонов исторически утвердился как один из самых ярких и духовно последовательных основоположников русского авангарда 1960-х годов. В отличие от многих коллег, он обратился к православному наследию не как к одному из стилистических источников, а как к основе всего своего мировоззрения, создав новый взгляд на религиозное искусство в условиях советского атеистического давления.
Приобретение работы Харитонова — это не только вложение в уникальный образец «другого искусства», но и обладание частью духовной истории России. Его произведения, хранящиеся в ведущих государственных и международных музеях, подтверждают его устойчивый музейный статус и высокую коллекционную ценность, основанную на глубокой уникальности его наследия.
биография
Александр Васильевич Харитонов
1932, Москва — 1993, Москва
Живописец, график. Уникальный мастер русского духовного ренессанса, создатель собственной иконографии в искусстве нонконформизма.
1950-е
- Не получив системного профессионального образования, что освободило его от диктата академических норм, Харитонов сформировался как художник в кругу таких выдающихся современников, как Дмитрий Плавинский и Владимир Яковлев.
Конец 1950-х – 1960-е
- Совершил ключевой поворот в своем творчестве, начав создавать картины-притчи. Именно в это время он сознательно обратился к православной истории и культуре Руси как к главному источнику вдохновения, противопоставив свое искусство господствовавшей идеологии. Работы художника начали приобретать первые серьезные коллекционеры, включая легендарного Георгия Костаки.
1970–1980-е
- Период творческой зрелости, когда художник разработал и довел до совершенства свой уникальный «мозаичный» мазок, создав узнаваемый художественный язык, основанный на синтезе традиций иконописи, лицевого шитья и героического пейзажа. Стал центральной фигурой андеграунда, его работы экспонировались на знаковых квартирных выставках, в том числе в экспозиции 1975 года в павильоне «Дом культуры» ВДНХ. Картины Харитонова вошли в собрание Нортона Доджа и были представлены на первых зарубежных выставках русского неофициального искусства в Швейцарии (1979) и Франции (1981).
Конец 1980-х гг.
- Экспериментировал с чистым абстрактным языком, исследуя первоосновы формы и цвета, однако даже в этих поисках сохранял связь с духовными истоками своего творчества. Участвовал в первых официальных выставках русского авангарда в России.
1990-е
- После смерти художника его творчество было признано национальным достоянием. Персональные ретроспективы в Государственной Третьяковской галерее (1995) и Государственном Русском музее (1998) закрепили статус Харитонова как классика русского искусства XX века. Его художественная система сегодня изучается как целостный феномен, оказавший влияние на несколько поколений художников духовной ориентации.
Произведения Александра Харитонова хранятся в собраниях ведущих музеев России и мира, включая Музей Людвига (Кёльн, Германия), Музей Зиммерли (коллекция Нортона и Нэнси Додж, США), Государственную Третьяковскую галерею, Московский музей современного искусства, Государственный Русский музей, а также в частных коллекциях Европы и Америки.
