ЛОТ 91 -

Описание

Нестерова — художник с уникальным голосом в русском искусстве, чьи работы хранятся в коллекциях ведущих мировых музеев, включая Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке и Музей Людвига в Кёльне.

Изображенная дама с букетом лилий предстает перед зрителем в двух ипостасях, подобно застывшему во времени объекту для медитации. Этот прием, вызывающий ассоциации с поэтикой Рене Магритта, позволяет художнице исследовать тему загадочности остановленного мгновения.

Подобные портреты с лилиями — устойчивый мотив в творчестве Нестеровой, встречающийся в разных вариациях на протяжении многих лет. Кто знает, быть может, перед нами своеобразные автопортреты — многократное воплощение одного архетипа.

Работа не рассказывает историю, но создает особое настроение, она — классический пример зрелого периода творчества художницы, для которого характерны пластическая ясность формы, насыщенный цвет и превращение конкретного сюжета в универсальную притчу. Владение таким произведением — это приобретение работы не просто признанного мастера, а классика, чье искусство является мостом между традициями европейской метафизической живописи и глубоко личной, русской по духу, философской традицией.

биография

Наталья Игоревна Нестерова

1944, Москва — 2022, Нью-Йорк, США.

Классик метафорического реализма, мастер философской притчи, профессор. Заслуженная художница Российской Федерации, действительный член Российской академии художеств, лауреат Государственной премии РФ.

1962–1968

Получила фундаментальное образование в МГХИ им. В. Сурикова, где занималась в мастерской Дмитрия Жилинского при участии Алексея Грицая — ведущих представителей «сурового стиля», сформировавших поколение художников-шестидесятников

Конец 1960-х – 1970-е

Сформировала уникальный художественный язык, основанный на переосмыслении соцреалистических канонов через призму метафизической образности. Вошла в круг московской художественной интеллигенции, сблизилась с Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым, Владимиром Янкилевским, участвовала в квартирных выставках — важнейшей форме существования неофициального искусства

1980-е

Неоднократно побеждала на престижных Всесоюзных конкурсах «Лучшая картина года» (1982, 1986, 1989), что подтвердило ее статус одного из лидеров современной отечественной живописи. Работы этого периода приобрели Государственная Третьяковская галерея и Государственный Русский музей

С 1988

Начала активную международную карьеру, живя и работая между Москвой и США. Провела персональные выставки в нью-йоркской Hal Bromm Gallery, чикагской галерее Maya Polsky и Монреальском музее изящных искусств, открыв западному зрителю русского метафориста мирового уровня

1990-е – 2000-е

Достигла вершин официального признания: получила Государственную премию Российской Федерации (1999), была избрана действительным членом Российской академии художеств (2001) и удостоена независимой премии «Триумф» (2002). В этот период создала монументальные библейские циклы и серию сложных многофигурных композиций

2000-е – 2010-е

Участвовала в знаковых международных проектах, включая выставку «Русские амазонки» в нью-йоркской галерее Alexandre Gertsman Contemporary Art, где ее работы экспонировались вместе с произведениями Татьяны Назаренко и других ведущих художниц.

Произведения художника хранятся в коллекциях Музея современного искусства Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, Национального музея «Женщины в искусстве» в Вашингтоне, Музея П. Людвига в Кёльне, Людвиг Форум в Германии, Монреальского музея изящных искусств, Китайского национального музея искусства в Пекине, Национального музея современного искусства в Сеуле, а также в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства и других ведущих музеях и частных собраниях России.