Аркадий Пластов воплотил мечту русской литературы XIX века о художнике, живущем единой жизнью со своим народом и природой. Разделить с крестьянином его труд на земле стало для него насущной необходимостью и душевной потребностью одновременно. В двадцатые годы он становится художником и хлебопашцем, но и потом, будучи уже известным, получив премии и звания, он не утратил привычки к простому труду. Поэтому даже написав небольшой уголок сада, художник подходит к нему не только как к красивому мотиву, но и как к результату тяжелого труда, культивации и тщательного внимания.

Художника привлекает самая обыденная, трудовая, повторяющаяся изо дня в день, из года в год, жизнь деревни. Тусклые пейзажи, равнины с дождевыми лужами, первый чистый снег на полях — все это интересует художника несмотря на серость и обыденность. Более радостным и лиричным он проявляет себя в пейзажах наступающего лета, когда природа расцветает и наполняется силой. В такие моменты рождаются яркие солнечные пейзажи, которые относятся к лучшим работам Пластова.

Художественные открытия импрессионистов, несомненное превалирование живописного начала над сюжетным становятся осознанной основой образного языка А.А. Пластова. Вслед за импрессионистами, он провозглашает: «писать надо только свет, его мерцание, его трепещущее порхание» — только так в работе можно достичь гармонии и правды. Представленный пейзаж — это именно пейзаж света и пейзаж впечатления. Художнику важно запечатлеть сам солнечный свет и то, как он преображает весенний сад.