Подписаться на новости
+7 926 220-16-83
Экспертное заключение: Глебова О.С. (25.05.2021 г.)
Камерный «Портрет девочки» Льва Бакста, датируемый 1900-ми годами, — не просто изображение ребенка, а проникновенное высказывание художника, тонкий психологический этюд, раскрывающий его личность и талант. Небольшой формат работы и глубокий лиризм образа наводят на мысль о близком знакомстве Бакста с моделью. Теплые чувства художника к детям подтверждаются воспоминаниями современников и его собственной перепиской: «Вообще я незаслуженно избалован, добр по природе. Обожаю детей и стариков…» (ОР ГТГ, ф. 111, ед. хр. 53). Известно, что Бакст часто рисовал детей своих сестер, сына, падчерицу, хотя, к сожалению, до наших дней дошло лишь небольшое число этих работ.
Созданный в период расцвета творчества мастера, портрет отражает характерные черты его графики начала XX века. В это время, параллельно с работой над портретами современников, сюжетными картинами, пейзажами и декоративными панно, Бакст активно экспериментировал с различными графическими техниками: пастелью, акварелью, углем, графитным, а чаще итальянским карандашом в сочетании с мелом. Стремясь к максимальной выразительности минимальными средствами, художник разработал свой уникальный пластический язык. Динамичные, порой неожиданные ракурсы, смещение и наложение плоскостей, контрастная светотень, передающая объем и фактуру, вибрирующие, то плавные, то резко очерченные контуры — все эти приемы служат одной цели: создать целостный, эмоционально насыщенный образ. Гибкая, замкнутая линия, словно обнимающая фигуру девочки, придает изображению особую монолитность и выразительность. В этом портрете проявляется не только виртуозное владение графической техникой, но и глубокое понимание детской психологии, умение увидеть и передать на бумаге непосредственность и хрупкость детского мира.
В такой же стилистике выполнены рисунок «Портрет Айседоры Дункан», 1908 а также «Портрет Анны Карловны Бенуа», 1908 — обе из собрания ГМИИ имени А.С. Пушкина.
Леон (Лев) Самойлович Бакст
1866, Гродно — 1924, Рюэй-Мальмезон
Русский живописец и график еврейского происхождения, один из наиболее известных петербургских художников Серебряного века. Мастер станковой живописи и театральной графики, участник объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева, один из законодателей европейской моды на экзотику и ориентализм в начале XX века. Преподаватель. Действительный член Императорской Академии художеств.
Поступил вольнослушателем в Академию художеств, где прошёл все курсы, от рисунков с гипса до натурных занятий. В начале 1890-х годов выставлялся в Обществе русских акварелистов. С 1891-го он начал путешествовать, совершая длительные поездки в Европу. В Париже он продолжил обучение — сначала в студии Жана-Леона Жерома, затем в академии Рудольфа Жулиана и у Альберта Эдельфельта.
С середины 1890-х годов примыкал к кружку писателей и художников, формировавшемуся вокруг Сергея Дягилева и Александра Бенуа, который позднее превратился в объединение «Мир искусства». Также Бакст сотрудничал с другими популярными тогда изданиями — «Золотое руно», «Аполлон», «Весы». В 1898 году Бакст показал работы на организованной Дягилевым «Первой выставке российских и финских художников»; на выставках «Мира Искусства», на выставке «Secession» в Мюнхене, выставках Артели русских художников, и проч. С 1899 года потомственный почётный гражданин Санкт-Петербурга.
Зрелый период творчества Бакста начинается с 1900-х — к тому моменту он уже является признанным виртуозом в книжной иллюстрации, театральной декорации, знаменитым живописцем. С 1910 года жил в Париже и работал над театральными декорациями, в которых произвёл настоящую революцию. В начале 1910-х Бакст всерьез занялся созданием моделей одежды.
Работы Льва Бакста разбросаны по всему миру, они хранятся как в государственных, так и в частных собраниях, во многих западных и российских графических коллекциях.
