Экспертное заключение: Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика И.Э. Грабаря (Геращенко И.В., Горбачева М.А.; 28 октября 2022)

«Кавказский пейзаж. Вид ущелья» В.П. Батурина 1909 года — вдохновенная ода красоте и величию кавказской природы. Художник мастерски использует язык живописи, чтобы передать не только внешнюю красоту, но и атмосферу этого величественного края.
Будучи учеником таких мастеров, как Поленов и Маковский, Батурин унаследовал их внимание к деталям и умение передавать световоздушную среду. Однако в отличие от строгого реализма, в его работе ощущается большая свобода мазка и стремление уловить мимолетное впечатление, характерное для импрессионистов.
Изобразительный мотив — вид на горное ущелье — построен на контрасте ближнего и дальнего планов. На переднем плане темные силуэты кипарисов образуют вертикальную доминанту, пересекаясь с устремленными ввысь вершинами голубовато-розоватых скал на заднем плане. Эта композиционная находка создает ощущение глубины и подчеркивает грандиозность горного пейзажа.
Колорит картины богат и насыщен. Сложнейшие цветовые переходы от серо-голубых оттенков у подножия скал к светло-розовым вершинам, подсвеченным солнцем, создают потрясающий эффект. Контрасты холодных и теплых оттенков придают изображению динамику и выразительность. Охристые и зеленые тона растительности на переднем плане гармонично сочетаются с синевой горных вершин, создавая целостное и декоративное впечатление.
Живописная техника Батурина отличается виртуозностью. Он использует разнообразные приемы: от пастозных мазков в изображении листвы до более гладкой прописки горных склонов. Это позволяет ему достичь максимальной выразительности и передать разнообразие текстур.
Картина Виктора Павловича Батурина «Кавказский пейзаж. Вид ущелья» 1909 г. позволяет зрителю целиком погрузиться в атмосферу величественной кавказской природы и почувствовать ее мощь и красоту. Неудивительно, что работы Батурина были так высоко оценены в начале XX века и украшали коллекции самых известных собирателей искусства. Картины художника имелись во всех крупных галереях Москвы и Петербурга: у Цветкова, Щукина, Морозова, Гиршмана, Солдатенкова, Кувшинова, Оглоблинского и др. Картины приобретались также для коллекции дома Романовых, и в крупнейшие частные собрания. Газеты и журналы обеих столиц, такие как «Артист» и «Русская Мысль», охотно публиковали хвалебные рецензии на работы мастера.