Экспертное заключение: Центр художественной экспертизы имени И. Е. Репина (Кравцова М.А.; 12 июля 2021 г.)

Провенанс:
собрание С.Д. Лебедевой (1892-1967) — русской и советской художницы, известной, прежде всего, как мастер скульптурного портрета. Заслуженный деятель искусств РСФСР. В течение длительного времени С. Лебедеву и В. Татлина связывала близкая дружба.

Натюрморт Владимира Татлина «Букет цветов в стеклянной вазе» 1930-х годов — отражение сложной судьбы художника, вынужденного существовать в условиях идеологического давления и творческих ограничений. Работа, выполненная в период его возвращения к живописи после длительного увлечения конструктивизмом, демонстрирует характерный для позднего Татлина синтез импрессионистических техник и декоративности, присущей его ранним произведениям.
В отличие от пленэрных работ молодого Татлина, этот букет написан в мастерской, став символом вынужденного затворничества художника. Полуувядшие цветы, возможно пионы, — не просто натурный объект, а метафора угасающей творческой свободы, разочарования и невозможности полной реализации своего потенциала. Темный, почти мрачный колорит, преобладание коричневых, синих и приглушенных красных оттенков создают атмосферу осенней меланхолии, усиливая ощущение увядания и приближающихся сумерек. Динамичные, пастозные мазки, характерные для живописи Татлина этого периода, не передают легкости и воздушности импрессионистов, а скорее напоминают о борьбе, внутреннем напряжении и драматизме. Фактурная рельефность мазков словно материализует эмоциональное состояние художника, выплескивающееся на холст.
Композиция натюрморта проста и лаконична: букет в стеклянной вазе на столе. Ваза, написанная полупрозрачными мазками, словно растворяется в темном фоне, уступая главную роль цветам. Отсутствие ярких деталей и концентрация на эмоциональном воздействии цвета и фактуры подчеркивают камерность и интимность произведения. Это не парадный натюрморт, а скорее личный дневник, зашифрованный в языке живописи.
Судьба Татлина в 1930-е годы была типична для многих художников, не вписывавшихся в рамки соцреализма. Отвергнутый официальным искусством, он был вынужден уйти во внутреннюю эмиграцию, где его творчество становилось формой сопротивления и самовыражения. «Букет цветов в стеклянной вазе» — это не только натюрморт, но и символ несломленной творческой воли, верности своим художественным принципам и протеста против ограничений. В этом полотне, как и в других работах позднего периода, нет ни тени компромисса с властью, что и определило его трагическую судьбу в советском художественном пространстве.